jueves, 4 de diciembre de 2008
jueves, 20 de noviembre de 2008
LA INTERPRETACION DE LA IMAGEN
El hombre tiende a crear más allá de sus límites, y así genera la actividad artística determinada por la necesidad de expresarse, de hacer evidente el deseo de dar forma a sus pensamientos y aquellas características que definen a la personalidad humana.
Desde el lugar del espectador, es importante contemplar todo tipo de imágenes, ya que a través de su percepción, reflexión y sensibilidad completa el proceso complejo de comunicación - expresión. Esta comunicación basada en códigos del lenguaje plástico visual, es posible, aunque no todos conozcan las alternativas de articulación de elementos de dicho lenguaje. Y, justamente esta posibilidad está representada por la capacidad de reflexión y por la cualidad polisémica de la imagen que actúa como disparador del desarrollo del pensamiento, pudiendo traspasar aspectos temáticos, materiales, técnicos quizás más evidentes.
Así como todos podemos contemplar cualquier imagen, también somos capaces de interpretar una producción artística sin miedo a opinar o a percibir distinto a los demás; ya que se trata de un acto subjetivo y de experiencia única que pone al descubierto aquéllas cualidades más nobles del ser humano como su capacidad para comunicarse, expresarse a través de lenguajes distintos y la capacidad de interpretar y de crear a fin de comprometerse a la superación de sí mismo.
Cada producción artística no sólo es una combinación de códigos específicos de un lenguaje sino la ilustración de un pensamiento; forma y contenido se unen para la transmisión del mensaje, cuyos criterios de análisis son referentes de la propia experiencia perceptiva y emocional.
La obra puede gustar o no gustar, muchas veces las obras se califican como feas las obras alejadas en el tiempo, cuando la mentalidad de la época han sido olvidadas, o cuando se trata de culturas contrastantes.
Al emitir un juicio de valor establecemos prioridades de selección que reflejan el carácter polisémico de las imágenes.
La persona habituada a detenerse a la contemplación desarrolla una sensibilidad hacia la vida misma, disfruta, analiza, interpreta ampliando sus capacidades de comunicación y expresión. Todos podemos acceder a la contemplación de la obra de arte o de cualquier tipo de imágenes sea cual fuere su funcionalidad, y cuanto más preparados estemos según nuestro caudal de conocimineto, mayor y mejor será el acercamiento a este mundo de experiencias sensoriales .
La aventura de la interpretación de la imagen y en especial de la producción artística exige a la mente una actitud de disponibilidad y apertura, y un tiempo gozozo de paz contemplativa.
ACTIVIDAD: ¿Qué elementos del lenguaje plástico reconocés en esta imagen y cómo se relacionan entre sí? ¿Cuál es la función a la cual asocias esta imagen?
jueves, 30 de octubre de 2008
Elementos para analizar una imagen.
ACTIVIDAD: Teniendo en cuenta los elementos mencionados, analizar la siguiente imagen.
Análisis de la obra: “Desocupados” – 1934 - Antonio Berni.
La composición es dinámica, debido a las superposiciones de las formas y a las líneas estructurales sobre las que se organiza la imagen; todo lo cuál genera sensación de movimiento.
Las direcciones lineales no tienen un eje en común, por lo que hay una gran diversidad de figuras en distintas posiciones.
Los pesos visuales se distribuyen por toda la composición ya que en primer plano se observan, con profusión de detalles, dos hombres durmiendo; y una presencia importante de soledad y tristeza, por la temática que desarrolla el autor en esta obra: “El desempleo”.
En otros segundos planos, hay más figuras humanas (hombres desamparados) y, en el fondo, se muestra un vacío dando a conocer sólo la presencia de una embarcación lejana, tal vez el motivo de la espera de aquellos hombres.
Las superposiciones se hacen presentes en todo momento, haciendo que la imagen visual sea atractiva y abundante de formas y colores.
Líneas paralelas convergen en un punto fijo sobre el horizonte de un paisaje desolado. Así, todos los obreros siguen un camino desde allí hasta el primer plano constituido por las figuras de dos obreros durmiendo que, a su vez, dominan la composición sobre ejes verticales y horizontales dando “marco” a la imagen. Otro grupo de personajes se alinean sobre ejes diagonales que actúan como nexo entre los primeros y últimos planos. Estos ejes son los responsables de otorgar cierto dinamismo a la obra.
Las sombras abundan; en cada figura hay sombras propias y proyectadas que hacen que éstas tengan volumen, en un día a plena luz, de sol muy fuerte.
Los dos hombres que están en el primer plano poseen en tamaño relativamente grande en comparación con las demás figuras que le siguen, las cuales disminuyen su tamaño a medida que se alejan.
Los colores son agrisados y quebrados, más desaturados en los últimos planos y, a medida que se va identificando el fondo, se desaturan. Algunos tintes, por su saturación, otorgan mayor peso visual a ciertas figuras; por ejemplo, el color rojo en vestimentas y el amarillo en el piso y cajón del primer plano.
Los contrastes de claroscuro son muy marcados en los rostros y cuerpos de las figuras de mayor tamaño; constituyen pesos visuales distribuidos en la imagen, que otorgan equilibrio a la composición.
Mayra P – 4º C
jueves, 23 de octubre de 2008
El poder de la comunicación.
Actividad: ¿Cómo interpretas a través de la imagen el poder de la comunicación?